東京生まれの額賀さんは、美術大学で染色を学んだ後、展示会やファッションショーなどの大道具の仕事に就いていた。
「その仕事でも十分にハッピーな気分を味わっていたんだけれど、ひとりでコツコツやる仕事への憧れがあって。笠間には、職人になりたいと思って来ました」
笠間にある茨城県の窯業指導所で学んだ後、向山窯で修業を積むことに。数物の職人だったという親方は、湯飲みや急須、飯椀などの小物を数多くつくっていた。
「世の中はバブルの頃。でも、それも知らず、住み込みで働いていました。親方の傍らで、たくさんの器をつくりながら、皮膚感覚で技術を身につけました」
弟子入りから4年が過ぎた頃、修業仲間の雅子さんとの結婚が決まって独立。当初は器に模様を絵付したり、模様を彫って色釉を掛けたりしていた。額賀さんは学生時代に、染色家・芹沢銈介の弟子だった四元貴資さんから、型染めやシルクスクリーンを学んだそうで、模様を考えることは好きだったという。
「でもね、絵付の作業が自分と相性が良くなかったんです。耐えられなくて。つくり手は、作業を自分の体質に合わせていけるじゃないですか。どういうふうに自分をやりやすくしていくかって考えた時に、自分に馴染んでいたのが、白化粧を使った仕事だったんです」

Born in Tokyo, Nukaga studied dyeing at art university and then worked in large-scale set design for exhibitions and fashion shows. “I enjoyed that work and felt happy, but I also longed for a job where I could work steadily on my own. That’s why I came to Kasama—because I wanted to become a craftsman.”
After studying at the Pottery Training Center in Kasama, he apprenticed at the Kouzan-gama Kiln. His master was a skilled craftsman specializing in functional vessels such as yunomi (teacups), kyūsu (teapots), and meshiwan (rice bowls).
“It was the bubble era, though I was hardly aware of it as I lived and worked on-site. Side by side with my master, making vessel after vessel, I absorbed the skills almost through my skin.”
About four years into his apprenticeship, Nukaga decided to marry his fellow trainee, Masako, and became independent. At first, he decorated vessels by painting patterns or carving them and applying colored glazes. As a student, Nukaga learned stencil dyeing and silk-screen printing under Yotsumoto Takeshi, a disciple of dyeing artist Serizawa Keisuke, and enjoyed creating patterns.
“But painting patterns didn’t really suit me—I couldn’t stand it. As a maker, you learn to adjust your work to your own nature. When I thought about how to make things easier for myself, I found that working with shirogeshō (white slipware) came most naturally to me.”

白化粧とは、生地の上に白い泥を掛けたり塗ったりすること。その上から掛ける釉薬を、当初はツヤツヤに仕上がるものにしていたが、マットな質感に仕上がるものに変えてみると、自身の好みもわかってきたという。
「自分はこういうものをつくると嬉しいんだなって。元々古いものが好きで、古伊万里やくらわんかといった古い器を持っていたんです。自分のテーブルに使った時、そういうものと合うものをつくれたらいいなって思うようになりました」初めての個展は1995年。ハガキのDMには、白化粧を流し掛けした片口が写っている。

Shirogeshō involves applying a layer of white slip over the clay body. At first, Nukaga used glossy glazes on top of the slip, but later switched to matte finishes, which helped him better understand his own preferences.
“I realized this is the kind of work that makes me happy. I’ve always loved old things and collected antique vessels like Old Imari ware and Kurawanka bowls. When I used those on my table, I began to think how nice it would be to create pieces that could harmonize with them.”
His first solo exhibition was in 1995. The postcard invitation featured a katakuchi (spouted pouring vessel) with flowing shirogeshō.

ちょうどその頃、額賀さんは「魯山」の大嶌文彦さんと出会う。東京・西荻窪にあった魯山は器の名店として知られ、古物や古道具も扱い、現代作家の展示会も開催していた。
「ある時、大嶌さんから “土を粗くしてみたら” って言われて。やってみたら雰囲気が変わってくるんですね。土味をどういうふうに見せていくか、いろいろな発見がありました」
大嶌さんと古いものを眺めながら話すうちに、額賀さんは学生時代によく行った日本民藝館での出来事を思い出した。
「それは僕が18歳の時。沖縄が返還されてちょうど10年で、沖縄の展示があったんです。2022年にも復帰50年記念“ 沖縄の美” という展覧会がありましたよね。民藝運動の柳宗悦たちが沖縄で目にしたのは、つくり手のものが生活に生かされて非常にうまく融合している社会。まさにユートピアではないかと。当時その展示を通して、僕にもイメージが伝わってきて、とても感動して…。そのことが生活道具に僕が惹かれていく原点にあったんです」

Around that time, Nukaga met Ōshima Fumihiko, the owner of Rozan, renowned ceramics shop in Nishi-Ogikubo, Tokyo. Rozan was famous not only for its selection of ceramics and antiques, but also for hosting exhibitions of contemporary artists.
“One day Ōshima suggested, ‘Why don’t you try roughening up the clay a bit?’ When I tried it, the atmosphere of the work changed completely. It led to many discoveries about how to bring out the expressive qualities of the clay.”
While chatting and looking at antiques with Ōshima, Nukaga recalled a visit to the Japan Folk Crafts Museum during his student years.
“I was eighteen at the time. It was the 10th anniversary of Okinawa’s reversion to Japan, and there was an exhibition on Okinawan art. In 2022, there was also the 50th anniversary exhibition, ‘Beauty of Okinawa.’ The folk craft pioneers, including Yanagi Muneyoshi, saw in Okinawa a society where makers’ works were deeply integrated into daily life—truly a utopia. That exhibition left a strong impression on me, and it was the origin of my fascination with everyday tools.”

数物の技術を必死に学ぶ中で、一旦どこかに置いてしまった想い。そういう自分を思い出した額賀さんは、白化粧に釉薬を掛けた粉引でさまざまなチャレンジを重ねるようになった。
「土に鉄粉をたくさん混ぜたり、白化粧をひび割れさせたりしました。さらに土を変えてみたりと、やれることをいろいろやって。そうしていくうちに、“胡麻粉引” や “錆粉引” ができたんです。その表情がすごく好きでね」
薪窯に憧れはあったものの、自分のガス窯でできることをコツコツと探求して見つけ出した表情である。
「粉引はね、白化粧と釉薬が溶け合って、地の色も溶け合ったり透けて見えたり。おもしろいんですよね」

In the midst of mastering the technique of making functional wares, Nukaga recalled certain thoughts that had been forgotten. Remembering them, he began experimenting extensively with slip decoration and glaze.
“I mixed lots of iron powder into the clay, deliberately cracked the white slip surface, and even switched to using different clays—trying everything I could. Through this process, I developed what I call goma-kohiki (sesame glaze) and sabi-kohiki (rust glaze). I grew very fond of their expressive surfaces.”
Although he admired wood-fired kilns, he patiently sought out these surface effects with his gas kiln.
“In kohiki (white slipware), the shirogeshō and glaze fuse together, allowing the clay body underneath to either disappear or show through in subtle ways. It’s fascinating.”