お店の紹介、名前の由来、お店をはじめるきっかけを教えてください。

1940～60年代のモダンデザインをルーツに、ファウンダーである中原慎一郎が友人とともに家具製作を開始したのがはじまりです。2000年には渋谷区神宮前にて、のちの旗艦店となる「Playmountain」をオープンしました。

お店を通して人が作ったもの、人の仕業として素晴らしいものを紹介し、人と人、人と物の間に入ってコミュニケーションを円滑に回すことで、いい景色を作っていきたいと思っています。

家具を扱う「Playmountain」を皮切りに、カフェ「Tas Yard」など、いろいろなお店を展開しイベントを手がけてきましたが、そういった事柄を通して人々がいい景色を共有できるようにしていきたいと思います。

どのようなアイテムを取り扱っていますか？

オリジナル家具を中心にミッドセンチュリーのモダンファニチャーや1点物の装飾的なオブジェ、現代のデザイナーによるプロダクツや工芸品など、インテリアに関連したさまざまなアイテムを取り扱っています。

ファウンダーである中原の出生地、鹿児島県や会社のルーツとなっているアメリカ西海岸など縁が深い地域はありますが、基本的に人種・国籍・年代などに制限はありません。

商品セレクトには「Man Made Objects」という概念を軸としています。

「人間の持つ力がきっちりと発揮されたモノ」を意味しながら、その対極にある「自然の創造物」と比べても見劣りしないモノづくりを目指すというものです。「Man Made Objects」による環境（ランドスケープ）作りに励んでいます。

影響を受けたデザイナーを教えてください。

最も影響を受けた、いや常に受け続けている偉大なデザイナーが、チャールズ&レイ・イームズです。

オリジナルの家具作りのスタートや様々な着想の根底にはチャールズ&レイ・イームズの影響が大きくありました。

また、デザインすることだけでなく、類い稀な編集力を持って行うプレゼンテーションは、当時も今でも新鮮さを持ち続けています。

1976年に彼らが「UCLA」で開催した展覧会に「CONNECTIONS」がありますが、タイトル通り彼らの仕事におけるすべての繋がり、関係性を大切にしていることがうかがえる内容で、ぼくらの多岐に渡る活動もすべてが繋がりをもつように意識するきっかけになりました。

お店の近くにお薦めのお店や場所があれば教えてください。

ぼくらが店を構えるエリアは渋谷、原宿、新宿、という大きな街に隣接しているのですが、そこから坂を登ったすこし小高い場所に位置します。

それもあってか、他とはちがう流れといいますか、このエリア独特の空気感が広がるエリアだと思っています。

自社で運営する各店カフェ「Tas Yard」、コーヒースタンド「BE A GOOD NEIGHBOR COFFEE KIOSK」、ヴェトナム麺食堂「Pho321 Noodle Bar」、女性向けアパレル「Pili」はもちろん、近隣にはニットブランド「LOOPWHEELER」や紙と紙にまつわるモノを展開する「Papier Labo.」、キャンバスバッグの「TEMBEA」。最近ではアイウエアショップやセレクトショップなども増えてきて、このエリア全体がある種の村のように機能しているように感じます。

自分たちが長い時間を過ごす場所だからこそ、そこでの生活が心地いいというのはとても幸せなことです。

今回、Modernism Galleryに出品いただく逸品について教えてください。

Charles & Ray Eames / DTM-10

イームズ夫妻は、アメリカのミッドセンチュリー・デザインを牽引したデザイナーであり、新しい素材や加工技術が開発されると、それを積極的にデザインに取り入れました。

また家具の他にも映像作品や展覧会、空間デザインなど類い稀な編集力を持って行うプレゼンテーションは、当時も今でも新鮮さを保ち続けています。

Edwin and Mary Scheier / Ceramic Bowl

当時、イギリスのルーシー・リー、スウェーデンのベルント・フリーベリ、ウィルヘルム・コーゲ、アメリカのオットー・ナッツラーなどミッドセンチュリーにはスターとも呼べる陶芸家が幾人か存在しました。

エドウィン アンド メアリー・シャイアーもアメリカのモダン陶芸界において大いに注目を集めた人物で、ユニークな釉薬への挑戦は現代の陶芸家へも大きな影響力をもたらしています。

あなたにとってどこがモダンデザインの逸品なのか教えてください。

カラフルなFRPを使用したチェアや、L字の金物とパネルの構造を組み合わせたシェルフ。イームズのデザインした家具にはそのイメージが強く、どちらも空間の主役になるもので、もちろんぼくらもイームズのデザインで真っ先に頭に出てくるのは、そのカリフォルニアらしい明るさのある作品たちです。

そんな中でこのDTM-10（Dining Table on Metal Baseの略）は、イームズのデザインした家具の中でもとりわけて特徴の多い家具ではないですが、シャープなプライウッドの天板と細く伸びたメタルの脚、ノックダウン構造で且つデザイン性を兼ねた形は、決して主役にはならないけども、空間をまとめあげる為には必要不可欠な存在になり得るテーブルです。

ぼくらの目指すものづくりにおいて、このテーブルのもつ存在感や役割は大きな意味を持っていると思っています。

そしてエドウィン アンド メアリー・シャイアーの陶器は同じ年代のカリフォルニアのクラフトシーンを代表する夫婦の作品で、同時期にモダンなデザインとクラフトの双方が繁栄したことが伺えます。

そして今もそのシーンが続くカリフォルニアにぼくらは惹かれ続けているのです。

今後目指していること、展望などありましたら教えてください。

自分が見たもの、出会った人、出会った時の風景をたくさんの人に共感してほしいと思いこれまで活動してきました。

僕らの活動は鹿児島から東京、さらにはサンフランシスコなどさまざまな土地で行われています。

どの土地にも優れたものや人は存在していてそれらの素晴らしさをどう伝えるかが常に僕らの課題です。

さらには伝えるだけでなく、その作り手の手法や発想がより良い自由さを産むために関り合い続けるのも自分たちの仕事と考えています。

これからもそのことを念頭に置きながら、「あの店に行けば何かあるんじゃないか？」と思ってワクワクしてもらえる場所であるために活動していきたいと思います。